Canalblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog

le bal des arts

7 mai 2017

qui peut mieux décrire New-York qu'un compositeur et une idée originale?

Je vais vous présenter city life une œuvre composée par Steve Reich qui est originale et réelle à la fois.

L'auteur:

Steve Reich est un compositeur américain née en 1936. Il est connu pour ses œuvres qui sont très originales. Il est d’ailleurs considéré comme un pionnier de la musique minimaliste et contemporaine d’essence tonale ou modale. En effet, celle-ci se caractérise par des répétitions des pulsations. Fasciné par le canon, il développe un  procédé de déphasage progressif qu'il transpose instrumentalement.

Au milieu des années 1970, il va s’éloigner progressivement du minimalisme et y incorporer  de nouveaux éléments technologiques, notamment des témoignages enregistrés), des échantillonnages de sons déclenchés en direct (City Life, 1995) ou des créations multimédia.

Il oriente son travail de composition autour de la mise en musique de discours notamment dans des œuvres multimédia. Durant sa carrière, il a écrit une cinquantaine de pièces chacune toutes distinctes.

L'oeuvre: (https://www.google.fr/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwji57Gunt7TAhVMWBoKHWHFCegQyCkIJjAA&url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DOY5_cwN1i74&usg=AFQjCNF6OAptqU-dfqiqH3V2RXXbO8xOrA&sig2=loGfT2GpR_pDmaSEwHxgCQ) pour écouter un extrait.

C’est une œuvre pour orchestre composée en 1999. L’orchestre se compose de bois ( 2 flutes, hauts-bois, clarinettes), cordes (2 violons, alto, violoncelle, contrebasse), 2 percussions dont un vibraphone et 2 claviers à échantillon.
§Cette œuvre s’inscrit dans un style très particulier que l’on nomme documentaire musical: le compositeur part de bruits enregistrés ou de phrases qui l’ont frappées pour écrire son morceau.
C’est une œuvre qui a une mélodie très répétitive (check it out). Par ailleurs au cous de cette œuvre le thème est développé avec la technique du canon.
Le thème de l'oeuvre:
Steve Reich a voulu faire prendre conscience aux gens que la ville où ils habitaient ( Manhattan) était remplie de bruits qui s’opposent complétement à notre ouïe comme les moteurs, les klaxons, les alarmes, les paroles du commerçant qui dit « check it out » en criant.
Comment cette oeuvre fonctionne-t-elle?
City life est une innovation technologique par rapport aux œuvres précédentes dans lesquelles pour enregistrer des bruits on utilisait des bandes magnétiques. Dans cette pièce les bruits enregistrés proviennent soit de bruits que le compositeur a enregistré lui-même soit d’échantillons fournis par la police.
Les bruits sont ensuite transférés dans un échantillonneur qui offre la possibilité d’enregistrer de façon numérique des échantillons sonores.
Description de l'oeuvre:
L’introduction est très calme et brumeuse et soudain la ville de New-York prend vie car la musique est beaucoup plus rythmée. Le compositeur fait preuve d’énormément de réalisme en mettant des bruits de la vraie vie.
Parlons de ces bruits, ils apparaissent plus ou moins souvent:
par exemple le bruit « check it out » est constant, le bruit de portière est moins présent mais reste assez constant et puis le klaxon, la sonnerie de métro, le moteur les crissements de pneus sont moins présents.
Rapprochement avec d'autres oeuvres :
Le courant artistique utilisé est le minimalisme, l’art de la répétition.
En musique on peut retrouver cela dans le slam de Grand Corps Malade qui s’intitule « enfants de la ville » par exemple dans le refrain il répète 2 fois le même début de phrase dans chaque vers.

J’suis un enfant d’la ville, j’suis un enfant du bruit

J’aime la foule quand ça grouille, j’aime les rires et les cris.

Par ailleurs cette chanson parle aussi de ces fameux bruits de la ville citadine qu’on n’entend pas.
Mon avis :
J’aime bien cette musique car je trouve la technique utilisée extraordinaire, pour moi c’est le plus de cette œuvre. Le réalisme des bruits nous montre à quel point les villes citadines sont bruyantes et plus on entend ces bruits moins on s’en rend compte. Cette œuvre nous prouve aussi qu’en étant réaliste on peut faire des œuvres très originales.
Publicité
Publicité
7 mai 2017

Triple autoportrait de Norman Rockwell

Intro :

•Je vais vous présentez le triple autoportrait de Norman Rockwell.
•Dans un premier temps je vais définir autoportrait, je vais faire une courte biographie de l’auteur, faire une description détaillée du tableau et essayer de comprendre avec vous le ou les messages qu’il a essayé de transmette puis je finirai par mon avis.
Définition de l'autoportrait :
•L’autoportrait est un portrait d’un artiste peintre ou dessinateur par lui-même. Cet art existe depuis la Renaissance. C’est pour l’artiste une manière  de s’étudier physiquement et moralement.
•L’artiste se montre tel qu’il se voit mais aussi tel qu’il souhaite être vu. C’est pour cela que l’autoportrait est un genre ambigu entre recherche d’authenticité et mise en scène.
Norman Rockwell :
•Norman Rockwell est née en 1894 et est mort en 1978. C’est un illustrateur américain et peintre naturaliste de la vie figurative américaine au XX ème siècle. Il est célèbre pour avoir illustré de 1916 à 1960 les couvertures du magazine « Saturday evening post »
•Pour lui les détails ont beaucoup plus d’importance que le reste. Il utilise les photos comme moyen technique.
Description détaillée du tableau :
•C’est un portrait à l’huile sur toile faisant 113 x 87 cm fait en 1960, c’est d’ailleurs la 308 ème couverture du magazine « Saturday evening post »
•Norman Rockwell se représente donc en 3 fois différente d’où le nom.
•On voit l’artiste de dos, assis sur un tabouret. Il est face à une toile et se penche pour regarder son reflet dans un miroir situé sur une chaise à sa gauche.
•Ce miroir doré est décoré de l’aigle américain symbole des Etats-Unis. La main droite du peintre est levée, elle tient un pinceau posé sur la toile, où se dessine le portrait de l’artiste en noir et blanc. L’image dans le miroir correspond au reflet du peintre en train de se regarder (même taille, couleurs et posture). Il porte des lunettes qui dissimulent ses yeux et fume la pipe. Le portrait sur la toile, lui, n’a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle. La pipe est droite contrairement à la “réalité”. À droite de la toile du peintre sont accrochées les reproductions de quatre  autoportraits : celui de Dürer, de Rembrandt, de Picasso et de Van Gogh. Le chevalet est surmonté d’un casque de pompier.
Message transmis :
•Ce miroir doré est décoré de l’aigle américain symbole des Etats-Unis. La main droite du peintre est levée, elle tient un pinceau posé sur la toile, où se dessine le portrait de l’artiste en noir et blanc. L’image dans le miroir correspond au reflet du peintre en train de se regarder (même taille, couleurs et posture). Il porte des lunettes qui dissimulent ses yeux et fume la pipe. Le portrait sur la toile, lui, n’a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle. La pipe est droite contrairement à la “réalité”. À droite de la toile du peintre sont accrochées les reproductions de quatre  autoportraits : celui de Dürer, de Rembrandt, de Picasso et de Van Gogh. Le chevalet est surmonté d’un casque de pompier.
•Il a quelques intentions humoristiques en se représentant avec des verres opaques alors qu’il ne se voit pas. Il se moque de lui-même en se comparant gentiment avec Picasso, Durer, Van Gogh et Rembrandt.
•À droite la poubelle remplis de papier, les pinceaux par terre, les tubes de peinture montre son naturalisme avant d’y arriver, il faut toujours recommencer plusieurs fois.
Mon avis :
Je trouve cette autoportrait très original. Le fait de se représenter en 3 fois complétement différemment est intrigant et très intéressent. J’aime bien le fait qu’il se moque de lui-même et sa touche humoristique donne le plus du tableau.
11 avril 2017

parlons politique....

Ce n'est pas à mon habitude mais la situation est grave tel que la majorité des français souhaiterai s'abstenir. Mais au contraire s'abstenir c'est donner une voix au front national. Le choix est complexe je vous l'avoue entre Hamon qui se déclare vaincu, Fillon avec toutes ces détournements de fond et le fait qu'il soit très conservateur, Marine le Pen qui fait du négationisme et Macron qui ne sait pas ou il va avec sa droite-gauche. Le seul qui lors des débats s'exprime très bien, c'est Melenchon, il est posé et convainquant mais bon pas question de sortir de l'Europe.

Que faire? Je sais que le choix le plus facile reste de s'abstenir car cette élection est une pure catastrophe. La preuve est que nous ne connaissons très peu d'idée des candidats. Au lieu de nous faire decouvrir leurs idées ils passent leur temps à se denoncer et à se critiquer.

QUEL PRISE DE TETE!!!!

A ce jour, moi je ne peux pas voter car je n'ai pas l'âge mais sacher si j'en avais la possibilité je voterai tout de même pour tous le monde sauf pour Marine Le Pen. D'ailleurs parlons-en qu'est ce qui lui a pris, elle qui pendant des années n'a pas fait une remarque xénophobe et antissémite. A croire qu'elle a bien choisi son moment pour nous dissuader de voter pour elle.

Voter!!!! pour qu'elle ne passe pas au second tour. D'ici là, creusez-vous les meninges ou faites meme un tirage au sort au pire. Bon courage!!!!

Salomé

26 février 2017

qui peut croire qu'un israelienne à de la famille palestinienne?

"Si c'était une fiction, personne n'y croirait" déclarait Noa il y'a quelques années.

Cette jeune documentariste israelienne, après avoir fouillée dans les affaires de sa grand mère defunte a découvert dans des lettres que celle-ci avait une soeur dont elle n'avait jamais entendu parler et qu'elle même a une grande tante et des cousins musulmans et palestiniens.

"A ma chère famille en Israel. Je suis vivante, je ne suis pas morte. Je vis à Naplouse, parmi les arabes. J'ai un mari et huit enfants. Venez me rendre visite. Je vous attends. Je veux vous voir, voir maman et papa, mes frères et mes soeurs. Je suis votre fille."

Il y'aurait eu une longue correspondance entre la grand-mère de Noa et sa soeur puisque celle-ci retrouva un grand nombre de lettres. Ces lettres qui appartiennent au passé certes mais à un passé qui est resurgis.

Noa est une maman de quatre enfants et elle vit avec son mari à Tel Aviv. De Napouse à Tel Aviv il y'a qu'une centaine de kilomètres pourtant ce sont comme on dit les kilomètres qu'on ne peut pas franchir. Ces deux pays en guerre depuis des années voir même des siècles n'ont peut-être pas était si éloigné que cela.

Ce qu'il faut savoir avant tout c'est que Noa est de gauche voir même très à gauche puisqu'en Israel il y'a l'extrême gauche et l'extrême droite il n'y a pas de juste milieu. Elle fait donc parti d'une minorité nationale qui croit à une cohabitation entre juifs et arabes.

"Lorque j'ai découvert que j'avais des cousins palestiniens, je me suis mise à esperer qu'au moins, chez les miens, Arabes et Juifs pourraient avoir un futur commun"

Curieuse, comme elle est, elle a donc décider de partir à la recherche de cette fameuse tante disparue afin de realiser un documenatire sur sa situation familiale pour le moins exeptionnelle.  Elle n'a donc aucune difficulté à retouver sa grande tante puisque apparement tout le mode était au courant dans sa famille.

Voici donc l'histoire:

L'histoire est celle de deux soeurs, Rachel et Pnina. Elle commence dans les années 1940 ou Israel n'existe pas encore. (Israel qui sera fondé quelques années plus tard par les sionistes) Pnima va alors tombé enceinte à l'âge de 14 ans et très mal vu par ses parents notament son père qui s'estime deshonoré et sa famille proche. Elle disparait, on ne sait pas si elle est enlevé ou si elle a disparu de son plein grès mais personne ne la recherche réellement. Cette disparition arrange tout le monde! Mais Pnina est bien vivante, elle s'est enfuie sur la côte de Jaffa au bord de la Mediterranée. Seule, enceinte, sans personne elle fait la connaisssance d'un marecher palestinien qu'elle épouse et avec qui elle aura huit autres enfants. Les deux soeurs sont donc separé et vivent dans deux mondes completement distinct. L'une devient la citoyenne d'un pays neuf et l'autre connait les souffrances de l'exil et est forcé de partir quand Israel en 1948 s'empare de Jaffa. Mais ce n'est pas mieux pour Rachel qui va épousé un des ces combattants israeliens sans réelle conviction et surtout pour échapper à la "malediction de Yavniel". Ce combattant est donc le grand père de Noa qui a fondé un des premiers et des plus célèbres kibboutz. Ils auront deux enfants Shmuel et Ofra. Ofra sera la mère de Noa et Ehud Ben Hagai son père. Plus tard ses deux parents divorcent et Ehud quitte le mouvement sioniste.

Noa aura une enfance heureuse dans les bras de sa mère et l'amour et le miel des ses grands-parents.

Ce passé qu'on veut oublier:

Quand Noa apprend cette histoire, elle s'empresse de demander à ses oncles et tantes pourquoi personne n'avait essayé de retrouver Pnina. Rachel, avait retrouvé Pnina mais elle refusait de revenir auprès des siens, Rachel décide alors de couper les ponts avec Pnina, pour réapparaitre vingts ans plus tard en 1967. Cette année-là c'est la guerre des Six Jour qui se termine par la defaite des pays arabes et l'occupation par l'armée israelienne. Pnina leur écrit pour leur demander de l'aide elle est vivante mais de justesse. Rachel, ignore tous les appels de sa soeur mais ses autres frères et soeurs y répondent. Un an plus tard ils partent pour Naplouse à la rencontre de cette soeur ainée. Puis les visites se font régulières. Pnima mourra en 1971 d'un cancer à l'age de 48 ans avec elle disparait les liens cousu avec la branche arabe de la famille. 

Les liens renoués après un coup de téléphone miracle. Salma, une des petites filles de Pnina décide donc de demander la nationalité israelienne. La procédure traine en longueur et le mari de Salma se fait arrêter. Salma et son mari vivent aujoud'hui à l'écart de leur proche palestiniens qui ont honte de cette famille israelienne.

Bien sur, Noa avec son film les liens du sang, remporte une franc succés. Je le conseil d'ailleurs à mes lecteurs.

Voilà comment l'impossible est possible. On croit tous en des choses différentes et des histoires et des faits différents mais finalement on a tous le même esprit de famille. Finalement, d'avoir fait s'enfuir leur fille, Pnina car elle était enceinte et que c'était le deshonneur leur a fait découvrir des cousins. Arabe ou juif ont est tous des humains, alors arretez les guerres et essayer de vivre en paix. Je sais que cela n'est pas simple, mais je pense cette solution beaucoup plus simple que la position actuelle.

 

6 novembre 2016

Les préjugés nous apportent quoi?

Ne trouvez-vous pas que ce monde est remplis préjugés et de stereotypes?

Tout cela  pour classer les gens dans des cases comme les riches, les pauvres. Mais tout ces préjugés qui sont pour la plupart faux nous condannent tous, ils nous emprisonnent dans des globalités qui ne nous appartiennent qu'à cause de nos origines.
Que ce soit par le nom de famille, le visage, la corpulence d'une personne, sa beauté ou pas on la juge tous vite.
Et d'après ses stéreotypes, on pense que si on est grosse on est bête ou si on est juif on est remplis aux as. Mais pas du tout, on est tous dans les mêmes galères alors certes elles sont plus complexes pour certains que d'autres mais on a tous des périodes sans et avec.
Avec ces préjugés on ne cherche pas la plus belle carctéristique de l'humain, sa beauté interieure. Son courage et sa force pour vaincre les injustices. Sa liberté et ses droits; Il y'en a marre de ses étiquettes et là ou se construisent toutes ses étiquettes c'est au lycée.

Vous avez les bogosses athlètes évidemment; le geeks, les plus belles de la classe et les autres. Les autres, c'est comme si il n'existait pas comme si ils étaient figurants d'un film ou alors ils existent mais on les embête pour se donner un genre.
C'est beau la sociabilisation mais si c'est pour juger au premier regard, je crois que cela n'en vaut pas la peine. La vie est compliquée pour tous et encore plus pour ceux qui sont différents. Mais que dis-je on est tous différent et heureusement sinon le monde n'avancerait pas. Alors n'écoutait pas ce qui vous emprisonne dans ces globalités. Ecoutez-votre coeur et battez-vous juqu'au bout pour realiser vos rêves.
les gens qui vous mettent dans ses cases sont le plus souvent jaloux de vous, ne vous laissez pas prendre à leur jeu et battez-vous pour leur montrer que c'est faux. Ne les laissez pas avoir raison.

Vivez votre vie comme vous le desirez et suivez votre destinée. Dans la vie vous avez des gens qui vous aideront et ceux qui vous mettront des batons dans les roues. Cela oubliez les, néanmoins souvenez-vous de ceux qui vous ont aidés, ceux qui sont là à chaque instant pour vous.

STOP LES STEREOTYPES!!!!!!!!

Publicité
Publicité
28 octobre 2016

allergie au mot "grosse"

Pourquoi quand on voit quelqu'un de gros on ne regarde que leur surplus?
Pourquoi quand on voit ce surplus on exprime soit du dégout soit de la pitié?Pourquoi différent est toujours synonyme de violence physique et morale?

Je n'ai malheuresement pas la réponse à cette question. Certainement que ce comportement est humain. En effet, la différence d'après certains philosophe nous ferait peur.
Etre gros ou grosse c'est d'après le larousse quelqu'un qui dépasserait la moyenne de sa catégorie, de son épaisseur, de son volume.

Vous connaissez tous le proverbe qui dit que les apprences sont trompeuses. Pourtant le regard que vous et moi apportons aux gens victime de leur surplus ne les aide pas. Mais notre pitié non plus. En effet, le faite d'être rejeté et de n'avoir aucun soutien est conducteur du surplus.

Pourquoi quand on est en surplus on a honte de soi?je sais à quel point c'est compliqué de s'assumer. En effet étant adolescante j'ai des periodes avec et sans. Mais si on ne se plait pas, on se fait souffrir et c'est encore plus d'angoisse que l'on doit déjà en supporter. Alors n'hesiter pas à vous regarder dans le miroir est vous dire à voix haute que vous êtes belles. Sur Terre, il y'aura toujours meilleur ou pire que nous. Ne croyez pas que les filles toute maigre ne souffre pas. L'important c'est de s'aimer.

D'ailleurs parait-il que ce serai la mode aux Etats-Unis des "stuffeurs" (ceux qui se bourrent de nourriture) ou des "graineurs" (ceux qui prennent du poids exprès) pour embelir de le desir de leurs maris. Si l'article vous interesse voici le lien : http://rue89.nouvelobs.com/blog/americanmiroir/2014/08/01/transgression-la-mode-aux-usa-se-goinfrer-pour-etre-sexy-233328

Pour finir j'ai choisi une citation d'un livre s'intitulant Miss Dumplin de Julie Murphy :
" Le mot grosse met les gens mal à l'aise. Mais quand vous le voyez la première chose que vous remarquez, c'est le volume de mon corps, de la même façon que la première chose, je remarque chez les filles c'est qu'elles ont des gros seins, des cheveux brillantsou des genoux cagneux. Et tous ces trucs là on peut les dire. Mais "grosse" le mot qui me désigne le mieux, fait grimacer les gens et les fait palir. Pourtant c'est ce que je suis une grosse. Ce n'est pas un mot vulgaire, et encore moins une insulte. Du moins pas quand c'est moi qui le dis. Alors, tant qu'a faire, pourquoi ne pas commencer par là, histoire de pouvoir passer rapidement à autre chose"

Alors les filles ou les gars d'ailleurs: AIMEZ-VOUS!!!!!!!!!

 

 

27 octobre 2016

La musique nous aide à survivre!!!!

Vous l'écoutez dans le métro, chez vous pour vous détendre, en boite pour danser ou bien simplement quand vous avez des coups de mou. Il en existe de différents style de tout les goûts.Mais vous rendez-vous compte vraiment qu'elle est là?

Je suis persuadé que des millions de gens ne se rendent pas compte qu'elle est là juste à coté d'eux et à quel point elle a sauver des vies. Elle est omniprésente, réconforte chacun d'entre nous et nous rend d'un seul coup beaucoup plus joyeux.

Moi, je vais vous parler du blues. C'est un pionnier de la musique contemporaine, Willie Dixon nous dit par exemple que "le blues est la racine, tout le reste en est le fruit". En effet, le blues a inspiré de nombreux styles et à une descandance monumentale car dans son arbre généalogique on trouve le jazz, le rock'nroll, le soul, le funk, le hip-hop e bien d'autres.

Mais ou il est né? Je suis certaine que vous le savez, il est né dans les plantations en Amerique ou les noires étaient traités comme des esclaves simplement parce qu'ils avaient une couleur de peau différente. Le blues les a aidé à survivre et je viens d'en prendre conscience.

J'en ai pris concience grace à ce livre, Bluebird de Tristan Koegel, un auteur qui écrit très bien.

Afficher l'image d'origine

Ce livre c'est juste un hymne à la vie. Ces gens avaient une force morale inimaginable que leur procurait la musique mais aussi la solidarité entre eux qui est très présente dans le livre mais aussi l'amour. Imaginez-vous deux êtres qui se sont renconrés très jeunes qui se perdent de vue pendant des années et qui se n'oublient jamais les sentiments qu'ils ont l'un pour l'autre.
Il est non seulement bien écrit mais très intéressent car il écrit vu sous différent personnages. Ce n'est pas toujours Minnie, l'héroine qui nous raconte l'histoire, il y'a aussi Nashoba et Elwyn.
Ce livre est très prenant et tire la larme à la fin de l'histoire.

Je voudrais simplement conclure par une phrase du livre : "Si vous entendez un type jouer du blues, c'est parce qu'il a de bonnes raisons de le faire". Une phrase extraite du livre et que vous comprenderez vraiment en l'ayant lu.
Pour ce qui est de la musique je vous propose la playlist de l'auteur en blues, écouter là pendant que vou lisez le livre c'est juste encore plus beau. Les notes de chaque belles musiques nous font vibrés aux sons des mots de l'auteur.

-I'll Be So Glad When the Sun Goes Down.

-Black Betty de Iron Head.

-Walkin'Blues de Son House.

-My Babe de Otha Turner et The Afrossippi All Stars.

Voilà mes préférés mais il y'en a beaucoup d'autres sur le site suivant: http://bit.ly//Bluebird-playlist

Lomé 15

26 octobre 2016

Petite balade touristique!!!!

Cette semaine je vous propose de faire un petit tour à Venise, moi qui vient d'y revenir je vous conseille fortement d'y aller. Tout y es absolument magnifique.

Ghetto 1

J'ai choisi de vous parler du ghetto de Venise qui est le plus vieux au monde puisqu'il a eu 500ans il n'y a pas si longtemps que cela. Pour ceux qui ne saurait pas, un ghetto est un quartier ou était regroupés tout les juifs et les portes du ghetto était fermées le soir et toute la nuit mais dans le ghetto de Venise, ils étaient libre d'aller ou ils voulaient la journée à condition bien sur de revenir et de porter quelque chose qui les différencier des autres comme un bonnet jaune pour les Venitiens. Si les juifs essayait de sortir ils pouvaient payer des amandes et même pour le pire aller en prison. Aujourd'hui certains juifs vivent encore dans des ghettos mais les portes ne se ferment plus et sont libre de sortir quand ils veulent et de ne pas revenir.

On peut simplement dire que le ghetto est le théâtre des péripéties juives.

Ce ghetto est grand puisqu'il a abrité 7000 à 8000 personnes bien sur avec chacun des rites différents. Il est constitué de 4 synagogues dont deux dans le musée (que je vous conseille de visiter). la synagogue levantine et espagnole sont en dehors de musée. L'espagno

Si vous allez à Venise vous devez absolument passer par la case ghetto vous ne le regretterez pas.

Lomé 15

B1 ghetto venise

le et l'italienne sont plutôt séfarade (qui vienne du sud) et la levantine et la française ont un rite plutôt ashkenaze

 

26 octobre 2016

Qui n'aime pas l'originalité de Chagall?

Bienvenue dans le monde de la peinture.

Dans cette univers je vais vous parlez de différents peintres et tableaux que je décrirais et interpreterais.

Cette semaine j'ai décider de vous parlez de l'autoportrait au 7 doigts de Chagall.
J'ai voulu commencer par cette oeuvre car Chagall est un de mes peintres préférés et je trouve que les messages qu'il transmet sont très claires.

Dyn006 original 325 380 pjpeg 58519 77b08d4bc49abd5c7e8a50ff9fa32393

Quelques infos sur le peintre :

 Marc Chagall est né le 7 juillet 1887 dans l'actuel Biélorussie dans une famille juive orthodoxe. Ses parents sont très pratiquants et ça deviendra un fil conducteur pour ses œuvres. Il montre très jeune des dispositions pour le dessin et fait ses débuts dans un atelier de peintre.

En 1907, il se rend à Saint-Pétersbourg, où il réussit à entrer à l'École impériale des beaux-arts et il y découvre les impressionnistes français. Dès lors, Paris l'attire : il y arrive en août 1910 et se lie aussitôt avec l'avant-garde artistique Delaunay et littéraire Apollinaire et Cendrars de la capitale. Mais malheureusement à cause de la guerre il est obligé de revenir chez lui en Biélorussie et exécute des portraits de sa famille et de nombreux rabbins.

En 1920, il part pour Moscou, où il réalise les peintures murales du Théâtre d'art hébraïque. À cette période appartiennent aussi une série de choses l'inspire comme son mariage avec Bella (autoportrait au verre de vin) ou encore le cubisme.

Après avoir vécu aux États-Unis de 1941 à 1948 (et y avoir perdu sa femme en 1944), Chagall revient en France et s'installe en 1950 à Vence, où il se remarie. Si Paris lui inspire encore une série de tableaux en forme de rêveries poétiques (les Ponts de la Seine, 1953), il se consacre surtout aux nombreuses commandes qu'il reçoit et aborde de nouvelles techniques : vitraux et pour la synagogue de l'hôpital de Jérusalem (1960-1962) ou encore les fresques du plafond de l'Opéra de Paris (1963-1964).

A la fin de sa vie Chagall conçoit une composition comme un hommage à l'universalité de la musique d'opéra et de ballet en s'inspirant de l'œuvre de quatorze compositeurs, parmi lesquels Berlioz, Debussy, Mozart, Rameau, Stravinsky, Tchaïkovski et Wagner. Dans le disque central, on reconnaît Carmen de Bizet, la Traviata de Verdi, le Fidelio de Beethoven. Il meurt le 28 mars 1985.

L'oeuvre

 

Cette œuvre de Chagall a été peinte en 1912-1913 c'est une peinture à l'huile de 128 x 107 cm. Aujourd'hui elle est exposée au Stedelijk Museum à Amsterdam.

Cet autoportrait est complètement déstructuré, comme tous les tableaux de Chagall, on voit Chagall dans son atelier entre de peindre, il tient dans son pouce gauche une palette de peinture et tient des pinceaux dans sa main gauche. Sa main droite de sept doigts touche tableau qui s'appelle à la Russie, aux âmes et aux autres. Il est représenté en costume gris. Sa tête est étrange puisqu'il a une espèce de brulure qu'il représente par un trou. On voit bien qu'il est situé entre deux mondes : le monde de son enfance (cathédrale orthodoxe), profondément juif (caractères hébraïques) et sa passion pour Paris (tour Eiffel).

Les couleurs sont plutôt vives comme à son habitude, il utilise beaucoup de jaune pour le sol et la lumière, d'orange et rouge pour les murs. On dirait que ce tableau est plus figuratif que symbolique, il ne s'attache pas à représenter exactement les traits.

Quel message???

 Le chiffre 7, qui joue un rôle important dans la Bible et comme nous l'avons vu auparavant Chagall est né le septième jour du septième mois d'où le nom l'autoportrait aux sept doigts. Il a représenté un amour pour sa passion le dessin, pour Paris et son attachement pour sa culture et ses origines.

Mon opinion

J'adore ce tableau puisque c'est un autoportrait mais pas comme les autres. Chagall qui se peint en train de peindre un de ses propres tableaux c'est assez rare. Il est plein de couleurs vives et j'adore l'idée de montrer ses origines. En plus de ça j'adore Chagall puisqu'il est à coté et ses messages sont plus faciles à comprendre qu'un Picasso.

 

19 octobre 2016

Bienvenue dans le monde des arts

Bonjour à tous,

ici dans ce blog j'essayerai de parler de toutes les formes d'arts possibles et inimaginables. Sachez que j'ai une passion pour l'art et que je souhaite de tout coeur la partager avec vous. Je compte sur tous vos commentaires et vos critiques pour essayer de mieux faire à chaque fois. J'essayerai d'être présente le plus possible et repondre à chacun de vos commantaires. J'espère que les thèmes dont je parlerez vous plaira; Je compte énormement sur vous.

Lomé 15

Publicité
Publicité
le bal des arts
Publicité
Archives
Publicité